Folkkonst: kreativitet, begränsningar, makt och motstånd

Folklig kultur har alltid formats i spänningsfältet mellan tradition och förnyelse, mellan det som ärvs och det som utmanar. Men vem har makten att definiera, bevara eller förändra en folklig tradition? Och vad händer när kulturen används som motstånd – mot glömska, förtryck eller utanförskap?

I det här panelsamtalet möts fyra röster med olika bakgrunder och erfarenheter för att samtala om kreativitet och begränsningar inom folklig kultur, men också hur folkdräkt kan fungera som bärare av identitet, tillhörighet och berättelser.

Om de medverkande

Kerstin Nordlinder Arlid är folkdräktsmakare med gesällbrev, utbildad i folklig sömnad på Sätergläntan och i textilvetenskap vid Uppsala universitet. Hon har en bakgrund som slöjdlärare och driver idag företaget Folkligt där hon syr upp folkdräkter på beställning.

Fredy Clue är musiker, konstnär och skaparen bakom Bäckadräkten — en innovativ, könsinkluderande folkdräkt tillverkad tillsammans med textildesignern Ida Björs och ett team av queera konstnärer och folktraditionsnördar. Fredy spelar nyckelharpa och är aktiv i den svenska folkmusikscenen.

Lizette Gradén är etnolog och forskare vid Regionmuseet Skåne, med erfarenhet från museer och universitet i Sverige och USA. Hennes forskning rör sig i skärningspunkten mellan institutionell och folklig kultur, bland annat följer hon hur skandinaviska traditioner och hantverk tar form i USA.

Olga Khan-Gohlke är ukrainsk brodös med djup kunskap om ukrainsk folklig dräkt. Hon är textiltekniker till yrket utbildad vid Kievs universitet och arbetar med att återskapa äldre folkdräktsplagg, gärna i kombination med moderna material för att visa att tradition kan vara en del av nutiden.

Samtalet modereras av Mia Lindgren som har sin bakgrund inom slöjdområdet som föreläsare, tänkare och poddare och som idag främst jobbar med att stötta kulturskapare i deras företagande genom Brighter business AB.